Стиль модерн в мистецтві кінця 19 - початку 20 століття. Обговорення на LiveInternet - Російський Сервіс Онлайн-Щоденників

La_belle_epoque звернутися по імені Неділя, 09 Грудня 2007 р 20:03 ( посилання )

Але ця самоіронія мала й інше коріння. Художника лякала масова культура, перетворення стилю в загальновживаний спосіб "добувати красу". І це змушувало кращих художників вдаватися до іронії, щоб відокремити себе від міщанина, від його претензій на оволодіння стилем. Іронія в ті роки ставала своєрідною хворобою культури, що охопила письменників і художників, набувала художню реалізацію в різних формах, найчастіше у формі гротеску. Останній отримав надзвичайно широке поширення в художній культурі, захопив все її види аж до архітектури.
Іронія Бердслі і Сомова, Тулуз-Лотрека і Теодора Хайне стає саме таким способом відмежування особистості художника і його позиції від масового смаку, зараженого вульгарністю. Але тут знову справжнього художника чатувала небезпека: міщанин теж опановував іронією, він зробив гротеск розмінною монетою свого мислення, навчився уподібнювати себе творчо мислячої особистості, часом навіть ставав художником - хоча і не по духу, а за професією. Таких художників, повністю "опанували" запитами міщанського смаку і є його прямими виразниками, на рубежі XIX-XX століть було більше, ніж будь-коли. І вони - разом з публікою, охоче сприймала "загальнодоступну" красу міщанського рівня, - винні в широкому поширенні художньої вульгарності по всьому світу. Ще один прояв іронії виражалося в тому, що гротеск перетворювався в іронічне милування кітчем, художньої вульгарністю, від якої, як здавалося, все одно неможливо сховатися.
Та обставина, що в межах одного стилю поруч співіснують високохудожній і звичайне, масове і індивідуальне, пояснює і образно-змістовну суперечливість модерну. У модерні співіснують твори, близькі один одному за сюжетом, за характером інтерпретації тих чи інших елементів форми, по художнім прийомам, і разом з тим протилежних один одному. Ця протилежність утворюється за рахунок різного тлумачення питань художньої правди, глибини розуміння життя, чесності і чистоти відносини до завдань художньої творчості. Модерн знає глибоку людську правду пізніх портретів В. А. Сєрова (згадаємо хоча б "Княгиню Орлову" або "Іду Рубінштейн") і поверхневе глибокодумність Клінгера; глибоке почуття гіркоти,> страшну правду Тулуз-Лотрека і вишукану поверховість модного паризького плакатиста Альфонса Мухи; чисту мрію цих "парах" перші тяжіють до правди і глибині переживання, другі навмисно відступають від життя, шукають розради в ілюзіях, хоча часом якусь правду і прозрівають. У мистецтві нерідко вигадка буває важливіше плоскою правди. Він глибше, ніж подібність життя, розкриває її кінцеву істину. Але серед художників стилю модерн, орієнтованого в основному на вимисел, метафору, мифологизм. є чимало таких, які свій вимисел прирікають на убогу прозору алегорію, модне "здіймання" в вигаданий, ефемерний світ.
Незважаючи на те, що модерн багато в чому передбачає різні художні руху XX століття, в цілому в модерні є ознаки втоми і втоми, бо модерн несе на собі тягар минулого часу - особливо за все XIX століття. Він "стомлений" тим, що зародилося раніше і видозмінювалася на своєму шляху. - романтизмом, панестетізмом. пошуками краси. Ця втома проявилася, насамперед, в системі лінійної ритміки, в навмисній орієнтації на уповільнене сприйняття, яке передбачає милування, часом смакування художнього прийому, витонченого артистизму. Тут дається взнаки втома самого мистецтва як би самим собою. Воно все більше віддаляється від реального життя, цікавлячись скоріше собою, ніж навколишньою реальністю.