«Архітектура Ермітажу не повинна пригнічувати»: Джеффрі Дейлі - про правильне музейному дизайні - The Village

  1. Джеффрі Дейлі
  2. Про роботу в Метрополітен
  3. Про те, як працювати над дизайном виставки
  4. Про Грецьких і Римських галереях в Метрополітен
  5. про колір
  6. Про музейний дизайн в Ермітажі
  7. Про виставку Захі Хадід

Джеффрі Дейлі   архітектор, дизайнер, засновник і глава бюро Jeff Daly Design

Джеффрі Дейлі

архітектор, дизайнер, засновник і глава бюро Jeff Daly Design. Museum and Design Consulting

головний дизайнер музею Метрополітен в Нью-Йорку (1979-2005), де керував оформленням до 50 виставок на рік, а потім головний радник дирекції музею Метрополітен з капітального будівництва і спеціальними проектами (2005-2009). До найбільш відомих його робіт відноситься реконструкція Грецьких і Римських залів, яка проводилася протягом 15 років і завершилася в 2015 році. В кінці вересня дизайнер виступав в Головному штабі з лекцією «Як зробити успішний проект оновлення музейної експозиції»

Дейлі розповів The Village, якого кольору повинні бути стіни в музеї, чому його навчила головний редактор журналу Vogue, як працювати над дизайном виставок, про ермітажну виставку Захі Хадід і про те, як зробити Ермітаж ще краще.

Про роботу в Метрополітен

Я почав кар'єру в маленькому сільському музеї в штаті Нью-Йорк Я почав кар'єру в маленькому сільському музеї в штаті Нью-Йорк. Я пропрацював рік там, а потім ще в кількох невеликих музеях. Через три роки - а по музейним мірками це мить - я побачив оголошення в «Нью-Йорк Таймс» і подав резюме в Метрополітен, прийшов на інтерв'ю, і мене тут же найняли на роботу. Вони сказали, щоб я виходив негайно.

На наступний рік глава департаменту, де я працював, попросив, щоб його підвищили до директора по дизайну. Йому відмовили, і він пішов з роботи разом з ще однією людиною з відділу. Через рік після цієї події я прийшов до директора і сказав, що більше не можу продовжувати в тому ж дусі, бо мені доводиться працювати в режимі нон-стоп вдень і вночі. Він сказав: «Це дуже погано, тому що ми як раз збиралися запропонувати тобі роботу». Вони хотіли, щоб я заново відбудував відділ дизайну, і саме це я і зробив в наступні роки. Ніхто не знав, що потрібно робити, включно зі мною; мене вчили на дизайнера. Я наймав людей і звільняв їх, знову наймав і знову звільняв. Коли я починав, у нас було шість чоловік, коли я йшов, їх було вже двадцять чотири; все тому, що сам музей здорово розрісся за цей час.

Фото: alexpro9500 / Shutterstock Фото: alexpro9500 / Shutterstock.com

У 1970-ті роки ідея дизайну музеїв не існувала. Їм займалися люди, які здобули освіту в архітектурі або, як я, в індустріальному дизайні.

Я майже відразу зрозумів, що перше, що я повинен робити, - це розмовляти з людьми і тут же, по ходу розмови, робити начерки.

Якщо я відчував брак свободи, то тільки в другій половині моєї кар'єри в Метрополітен, спочатку про це й мови не могло бути. Перші три роки в Метрополітен я був пригнічений. У великій інституції дуже важко спочатку закріпитися, заслужити довіру колег, переконатися в тому, що твій досвід щось значить для них.

Коли я говорю з людьми по роботі, я зовсім не відчуваю себе генієм, я працюю з ними. Були люди, які підштовхували мене вперед, як, наприклад, Діана Вріланд, куратор «Інституту костюма» в Метрополітен.

Вона була неймовірним джерелом енергії, і все неймовірно її боялися. До цього вона працювала редактором журналу Vogue, і вона негайно вивела «Інститут костюма» в світ високої моди, гламуру і світських прийомів. Вона верещала і кричала на людей. Хтось жахався цього, але я любив з нею працювати. Мені подобається працювати з людьми, у яких є сила духу і які знають, чого хочуть, а чого не хочуть. З ними буває складно, але у них є яскраве відчуття життя.

Про те, як працювати над дизайном виставки

Якщо розбирати музейний дизайн на складові, то це будуть колір стін, підлоги, освітлення, вітрини і власне об'єкти.

Потрібно намагатися наскільки можливо багато працювати з об'єктами в реальних умовах. Я починаю з того, що прошу видати мені список експонатів. Потім я фотографую об'єкти так, щоб їх було добре видно, і збираю всю інформацію про них - розмір, чи є у них рама і наскільки велика. Нам також потрібно знати, чи потрібні експонатам якісь спеціальні умови, чи є серед них крихкі предмети, скажімо з порцеляни або слонової кістки. Іноді буває потрібно зменшити або збільшити вологість.

Потім я намагаюся уявити собі, як все це разом буде виглядати. Я роблю модель виставкового простору. Я роблю коробку розміром з обідній стіл, покриваю її дно тканиною і намагаюся всередині неї уявити взаємне розташування об'єктів, розуміючи, що є менш важливим, а що більше. Іноді у кураторів є бачення того, як це все має бути. Ми експериментуємо, і якщо ми знаходимо якусь точну ідею, ми фотографуємо те, що вийшло. На цій стадії нічого не заміряється міліметром, це дуже груба модель.

Якщо у куратора немає своєї сюжетної лінії для виставки, то її повинен придумати я. Ми завжди повинні питати себе, чому ми керуємося, коли ставимо ті чи інші об'єкти поруч. Це можуть бути дати, в такому випадку ми спочатку збираємо все з 1900 по 1910 рік, потім з 1910-го по 1925-й і так далі. У той же час ми вирішуємо, які об'єкти повинні зайняти особливе становище як найбільш важливі на виставці. Це завжди предмет для обговорення, тут немає чітких правил і традицій.

Я не люблю, коли архітектори наполягають на тому, щоб бути архітекторами, коли вони працюють над виставкою, це недоречно. Тут завдання полягає в тому, щоб допомогти людям зрозуміти, що таке мистецтво. Я бачив безліч музеїв в США, які гарні як архітектура, але невдалі як виставкові простору.

Про Грецьких і Римських галереях в Метрополітен

Коли ми робили Грецькі і Римські галереї в Метрополітен, ми мали справу з архітектурою, яка сама по собі красива. Простота, з якою ми розставляли об'єкти, давала можливість класицистичної архітектури проявити себе. У той же час ми змінили оригінальний колір стін, щоб твори мистецтва не втрачали своєї сили на їх фоні. Ми почали з експерименту в першій галереї: трохи поміняли колір стін і подивилися, як це виглядає. Ми прийшли до висновку, що на сходах ми повинні зберегти мінімум деталей, тому що в грецькому і римському мистецтві їх якраз багато.

Складність полягала в тому, що скульптурні об'єкти повинні стояти на полірованих кам'яних постаментах. Потрібно було зробити так, щоб цей камінь поєднувався з підлогою, інакше він би занадто сильно виділявся на тлі залу. У першій галереї нам через це довелося замінити підлогу.

про колір

Я нічого не знав про колір, поки не прийшов працювати в Метрополітен. Вибір кольору залежить від денного освітлення, від того, як в цілому виглядає кімната, і це завжди вибір на рівні відчуттів.

Ти не можеш просто сказати: «Це приємний колір». Колір стіни, на якій висить картина, повинен точно відповідати їй. Це ще залежить від рами і від того, якого часу це полотно. Ти дивишся на картину або кілька картин і намагаєшся зрозуміти, який колір під них краще підійде. Я думаю, що тут важливо в першу чергу подати сам твір мистецтва. Однак це не означає, що білий колір завжди хороший. Іноді хороший червоний.

Іноді хороший червоний

Я зараз працюю з музеєм Рінглінг у Флориді. Це була така циркова сім'я. Спочатку вони зробили музей цирку, а потім і великий художній музей. Його будівля у води складається з двадцяти одного залу. Вони стали колекціонувати мистецтво на початку двадцятого століття, а будівля відноситься до 1930-х років. Воно побудоване в стилі частково класичному, а почасти сучасному. Вхідний зал представляє собою гігантське приміщення в три поверхи, воно було призначене для ескізів Рубенса, які він робив для шпалер. Дуже хороші ескізи, треба сказати. У приміщенні дуже багато архітектурних деталей - ліпнина, капітелі, світлові ліхтарі і так далі. Однак спочатку вони не знали, що з цим усім робити, і вони використовували позолоту і пофарбували все в безглузді кольору. Я запропонував перефарбувати приміщення в червоний, і вони погодилися. Не відразу, звичайно: людей іноді важко буває переконати щодо кольорів, але я до цього спокійно ставлюся.

Я можу зрозуміти, чому люди нервують, коли мова заходить про колір.

Про музейний дизайн в Ермітажі

Я б з великим інтересом зробив дизайн виставки для Ермітажу, але не думаю, що я їм потрібен. Ми вчора дивилися на нові східні галереї, і я повинен сказати, що це буде щось зовсім свіже.

Фото: Popova Valeriya / Shutterstock Фото: Popova Valeriya / Shutterstock.com

У мене немає якоїсь готової концепції для Ермітажу. Я думаю, що стара архітектура не повинна пригнічувати. З нею не потрібно боротися, нею потрібно насолоджуватися. Я весь час дивився на те, як працює послідовність експозицій, як вони співвідносяться один з одним. Я думаю, що переходи між галереями допомагають відокремити їх один від одного. Дати теж можуть надавати якусь логіку розташуванню експонатів. З цієї причини мені подобається ще й Лувр. Це гігантське простір, але вони теж багато працювали над тим, щоб все було легко знайти. В Ермітажі це іноді дуже важко, але вони дуже багато роблять, і ми бачимо прогрес. Це один з найбільших музеїв світу з приголомшливою колекцією.

Про виставку Захі Хадід

Я встиг подивитися виставку Захі Хадід, і вона мені дуже сподобалася, вона приголомшлива.

Я вважаю, що музеї повинні прагнути бути більш зрозумілими публіці, але питання в тому, як до цього підходити. Маючи справу з кимось на кшталт Захі Хадід, ви можете скільки завгодно намагатися, але я все одно сумніваюся, що люди зрозуміють, що вона робить. У неї неймовірне уяву. Її бачення в ранніх начерках так далеко від норми, що більшість людей вважають їх просто картинами. Я думаю, дуже важливо, що можна в одному місці побачити її концепції, її макети і моделі. Ви можете навіть дійти до тієї стадії, коли ви подумаєте: «Я не впевнений, що розумію це», - а потім ви бачите будівлю на відео і розумієте, що вона геній, який обігнав свого часу. Я не сумніваюся, що було складно розмістити все це в одному залі, але це чудова надихаюча виставка.

У мене було щось схоже в Метрополітен, коли ми працювали над великою виставкою фотографій Річарда Аведона. Це були гігантські знімки, і він говорив: «Я хочу ось цей і ось цей ...» Його не хвилювало, що вони не поміщаються на виставку, але в підсумку вийшло дуже здорово. Коли я побачив виставку Захі, я сказав собі: «Це як Річард Аведон, тільки ще краще».

Обкладинка: Anton_Ivanov / Shutterstock.com