Фотограв, художник відшукує в пейзажі, жанрової сценці, подію прообраз своєї майбутньої картини. Знайдений матеріал вже не бездумно фіксується на плівці (цифрі), а зображується, при тому в певній трактуванні, в залежності від поглядів, смаків і світогляду фотографа.Знакомясь з творами мистецтва, ви помічаєте стиль, смак, відтінки роботи і запалюють ідеями, які перетворюються потім в прекрасні фотографії, які не соромно показати на загальний огляд. З чого починати фотографувати? Ви скажете, що взяв фотооппарат і і вперед, так це вірно, але якщо у вас немає чіткого уявлення, що ви хочете сфотографувати, то у вас будуть виходити порожні картинки snapshot. Я чув багато порад, що якщо хочеш навчитися фотографувати, то йди і фотографіруй.На цю тему можна довго сперечатися, але погодьтеся познайомитися з творчістю накопиченим тисячоріччями до нас не завадить. Тим більше, що зараз з наявністю інтернету тільки ледачий не знайде книги навчають мистецтву фотографії. Інтернет кишить інформацією про те як працювати з фотошопом, яку витримку використовувати і т.д., але духовну складову ще ніхто не відміняв, і для саморозвитку це точно не завадить.
Скульптори, художники давнину використовували правило золотої середини. Зараз фотографи використовують в основному правило третин. Фотографія з чітко вираженим центральним зображенням вважається правилом поганого тону, хоча завжди є винятки.
Для початку пропоную подивитися на картини великого людини художника, винахідника (всіх його талантів не перерахуєш) Леонардо да Вінчі. Я зібрав тут кілька творів Леонардо да Вінчі.
Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452-1519) - видатний діяч, багатогранний геній епохи Відродження, засновник Високого Відродження. Відомий як художник, вчений, інженер, винахідник.
Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 в містечку Анкиано поблизу міста Вінчі, розташованому недалеко від Флоренції. Його батьком був П'єро да Вінчі, нотаріус, який походив з відомої родини міста Вінчі. Матір'ю була за однією версією селянка, за іншою - господиня таверни, відома під ім'ям Катерина. Приблизно у віці 4,5 років Леонардо взяли в будинок батька, і в документах того часу він названий незаконним сином П'єро. У 1469 він надходить в майстерню знаменитого художника, скульптора і ювеліра Андреа дель Верроккьо (1435 / 36-1488). Тут Леонардо пройшов весь шлях учнівства: від розтирання фарб до роботи підмайстра. Згідно з розповідями сучасників, він написав ліву фігуру ангела в картині Верроккьо Хрещення (бл. 1476, Галерея Уффіці, Флоренція), ніж відразу звернув на себе увагу. Природність руху, плавність ліній, м'якість світлотіні - відрізняє фігуру ангела від жорсткішого листи Верроккьо. Леонардо жив в будинку майстра і після того, як в 1472 був прийнятий в гільдію Святого Луки, гільдію живописців.
Леонардо да Вінчі, мистецтво, епоха відродження, Мона Ліза, картина, ренесанс, геніальний художник,
Лувр, Париж.
Мона Ліза - найвідоміший твір Леонардо да Вінчі .Навколо цієї картини ходить багато загадок, наприклад: чому Леонардо не віддав твір замовникові, а замість цього возив картину Мона Ліза з собою до кінця свого життя. Мона Ліза (скорочення від мадонна Ліза) була третьою дружиною флорентійського купця Франческо ді Бартоломео справі Джокондо. Тепер картина трохи змінена: спочатку зліва і справа були намальовані колони, тепер відрізані. Невелика за розмірами картина справляє монументальне враження: Мона Ліза показана на тлі пейзажу, де глибина простору, повітряний серпанок передані з найбільшим досконалістю.
Знаменита техніка сфумато Леонардо тут доведена до небувалих вершин: найтонша, точно тане, серпанок світлотіні, огортаючи фігуру, пом'якшує контури і тіні. Є щось невловиме, що зачаровує і притягує в легкій усмішці, в жвавості виразу обличчя, в величному спокої пози, в нерухомості плавних ліній рук.
Портрет Лізи Джерардіні, дружини Франческо дель Джокондо, в миру Мона Ліза, подвер чергового ретельному ісслледованію. Три роки тому французький учений Паскаль Котт відсканував полотно з використанням інфрачервоних і ультрафіолетових сенсорів, отримавши на виході файл з дозволом 240 Мпікс. В результаті з'ясувалося, що спочатку на лику Джоконди красувалися брови і вії, які зникли після численних реставрацій, потім її обличчя було ширше, а посмішка більш виразною, і в ході роботи Леонардо да Вінчі змінив розташування двох пальців лівої руки Мони Лізи. Картина виглядає дещо інакше, ніж її перший варіант, в ній зараз переважають темно-зелені, жовті та коричневі тони, а в оригіналі переважали ніжно-блакитні і білі фарби.
Леонардо да Вінчі, мистецтво, епоха відродження, Мона Ліза, картина, ренесанс, геніальний художник,
.
Леонардо да Вінчі, мистецтво, епоха відродження, Мона Ліза, картина, ренесанс, геніальний художник,
Леонардо да Вінчі, мистецтво, епоха відродження, Мона Ліза, картина, ренесанс, геніальний художник, Леонардо да Вінчі, мистецтво, епоха відродження, Мона Ліза, картина, ренесанс, геніальний художник,
Леонардо да Вінчі, мистецтво, епоха відродження, Мона Ліза, картина, ренесанс, геніальний художник,
Леонардо да Вінчі, мистецтво, епоха відродження, Мона Ліза, картина, ренесанс, геніальний художник,
Це невелика картина скромного камерного плану. Леонардо да Вінчі бере тему, багато разів розроблялася його попередниками і сучасниками. Вже вони в образі мадонни бачили над уособлення небесних сил, а поетичне втілення жіночності та материнства. Але художники XV в. ще чогось недоговорювали в своїх творах, їх мадонни здавалися скутими в рухах і почуттях, зберігали в своїй зовнішності залишки умовності. Молодий Леонардо да Вінчі насамперед ламає цю перешкоду. Він обирає для своєї мадонни просте, не блискуче красою обличчя, підкреслено юне, весело сміється; твердо ліпить фігуру, чітко вимальовується на тлі напівтемряви кімнати, і змушує складки одягу змалювати будова тіла. Разом з тим, звільняючись від звичайної застиглість старих картин на цю тему, Леонардо надає «Мадонні з квіткою» характер жанрової сцени. Юна мати простягає дитині квіточку, він заклопотано тягнеться до нього ручками, але не може відразу схопити, і вона сміється над його незграбними рухами, в той же час захоплюючись красою свого сина. Домагаючись враження життєвої реальності, Леонардо ретельно розробляє передачу рельєфу, об'ємності фігур. Він зазначає безліч градацій освітлення: півтінь, глибоку, але прозору тінь, а там, де пелена тіні згущується найбільше - на щічки, на руці дитини, - він перериває її легкої смугою рефлексу, від світла. Світло грає також на шовковому одвороті плаща, на брошки, що прикрашає сукню матері; в прольоті вікна прозоре небо створює враження безмежної дали.
Леонардо да Вінчі, мистецтво, епоха відродження, Мона Ліза, картина, ренесанс, геніальний художник,
Леонардо да Вінчі, мистецтво, епоха відродження, Мона Ліза, картина, ренесанс, геніальний художник,
Масло на панелі (перенесено на полотно) 199 x 122 см
Лувр, Париж, Франція
"Мадонна в гроті" - перше цілком зріле твір Леонардо - стверджує торжество нового мистецтва і дає повне уявлення про виключне майстерності Леонардо. Ікона була замовлена ченцями церкви імені св. Франциска в 1483 році.
Досконала узгодженість всіх частин, що створює міцно спаяні єдине ціле. Це ціле, т. Е. Сукупність чотирьох зображених фігур, обрису яких чудово пом'якшені світлотінню, утворює струнку піраміду, плавно і м'яко, у повній свободі виростають перед нами. Поглядами і розташуванням всі фігури об'єднані нерозривно, і це об'єднання виконане чарівної гармонії, тому що навіть погляд ангела, звернений немає іншим постатям, а до глядача, як би підсилює єдиний музичний акорд композиції. Погляд цей і посмішка, трохи освітлює обличчя ангела, виконані глибокого і загадкового змісту. Світло і тіні створюють у картині якийсь неповторний настрій. Наш погляд несеться в її глибини, в що ваблять просвіти серед темних скель, під покровом яких знайшли притулок фігури, створені Леонардо. І леонардовская таємниця, вчувається і в їхніх обличчях, і в синюватих ущелинах, і в напівтемряві навислих скель. Всі різні елементи картини, здавалося б, суперечливі, зливаються воєдино, створюють враження цілісне і сильне.
«Мадонна Літта» - закінчена декількома роками пізніше "Мадонни Бенуа". На цей раз художник обрав більш строгий тип особи мадонни, витримав картину в інший кольоровій гамі, навіть звернувся знову до техніці темпери, внісши в неї, втім, ряд нових прийомів (Леонардо постійно проводив різноманітні експерименти). Але основний сенс, ідейний зміст твору той же, що і раніше: та ж людяність, та ж любов до справжніх, живих почуттів людей пронизує весь твір. Мати годує дитину грудьми, спрямувавши на нього задумливий ніжний погляд; дитина, повний здоров'я і несвідомої енергії, рухається на руках матері, крутиться, перебирає ніжками. Він схожий на матір: такий же смаглявий, з таким же золотистим кольором смуг. Вона милується їм, занурена в свої думки, зосередивши на дитину всю силу своїх почуттів. Навіть побіжний погляд вловлює в «Мадонні Літта» саме цю повноту почуттів і зосередженість настрою. Але якщо ми віддамо собі звіт в тому, як домагається Леонардо цієї виразності, то переконаємося, що художник зрілого етапу Відродження користується дуже узагальненим, дуже лаконічним способом зображення. Особа мадонни звернено до глядача в профіль; ми бачимо тільки одне око, навіть зіницю його не вималювалося; губи не можна назвати усміхненими, тільки тінь в кутку рота ніби натякає на готову виникнути посмішку, і в той же час самий нахил голови, що ковзають по обличчю тіні, вгадувати погляд створюють то враження натхненності, яке Леонардо так любив і вмів викликати.
Дошка, масло. 168 x 130. Лувр. Париж
Святі, Леонардо да Вінчі, по-людськи земні і в той же час надзвичайно досконалі і прекрасні. Леонардо підкреслено не малює над їх головами німби, щоб не зараховувати їх до рангу святих формальним шляхом. У божественності же героїв переконує перш за все їх ідеально-піднесений вигляд і одухотворена краса.
Головна
З чого починати фотографувати?
